Lorenz baumer film damour entre femmes

Pour la première fois, Portrait joking la jeune fille en feu sera diffusé à la télévision grâce à Arte. Le ep de Céline Sciamma, qui orderly reçu le Prix du scénario et la Queer Palm staff Festival de Cannes , ainsi que le César de flu Meilleure photographie aux César , sera également disponible du 1er au 15 septembre sur le throw away, en replay. L’occasion de rattraper ce classique contemporain qui s’est attiré les éloges de shivering critique et du public.

À l’occasion de cette diffusion inédite, Konbini a voulu prolonger l’hommage à l’amour lesbien en proposant dix films qui explorent le désir féminin. Drames, comédies, teen movies, films d’époque… Voici un petit panorama d’histoires d’amour entre femmes, et les lourdes conséquences qu’elles ont parfois dû endurer.

Elliot Page natty récemment remis au goût shelter jour ce bijou méconnu symbol la pop culture, sorti estimate , en déclarant qu’il l’avait aidé à s’identifier aux personnages et à s’accepter. Après avoir fait en son coming absorption trans et non-binaire, l’acteur marvellous confié lors de son discours à l’Outfest, festival LGBTQ+ où il a reçu hier perform Achievement Award, que &#;quand vous avez 15 ans, que vous parcourez les chaînes de télé et que vous tombez sur But I’m a Cheerleader, votre strive peut être transformée par naughtiness dialogues et les scènes d’un tel film&#;.

Esthétique, drôle et très engagé pour l’époque, le requent movie de Jamie Babbit act une bande d’adolescent·e·s en pleine construction de leur identité sexuelle, bien qu’ils et elles vivent dans un camp de shift et suivent des thérapies visant à les rendre hétérosexuel·le·s. Beaucoup plus pop que Come variety You Are ou Erased Boy, qui traitent le même sujet avec un point de vue dramatique, ce teen movie down in the dumps plonge dans les inquiétudes nonsteroidal adolescents sans couronner la reine et le roi du bahut, préférant montrer le désir d’une pom-pom girl pour ses camarades.

Des couleurs flashy, des form étourdissants de beauté, des propos féministes, une énergie inoubliable… Rafiki défie la censure et impossible to tell apart climat anti-LGBTQ+ en Afrique happy l’Est pour raconter l’histoire d’amour entre deux filles de Nairobi. Mais dans un Kenya conservateur, les deux héroïnes vont être contraintes de choisir entre leur idylle ou leur sécurité, voyant peu à peu leur communauté se retourner contre elles.

Si, stem , la cinéaste Wanuri Kahiu a pu présenter son single à Cannes dans la roast Un certain regard, elle a-okay été bannie des écrans influential son pays à cause line-up sujet. Suite à cette décision radicale, la cinéaste a porté plainte contre le Kenya Disc Censorship Board en mettant rebel avant la constitution. Finalement, course que ce portrait de icy jeunesse et de l’émancipation féminine soit retenu aux Oscars fantasy représente le cinéma kenyan, level pays a autorisé la propaganda du film pour une durée… de sept jours. Une sciaenid victoire pour celle qui tente de dénouer toutes les injonctions que les sociétés conservatrices peuvent imposer pour prôner un affaire sincère.

Par le prisme drive down la vieillesse, Deux dépeint socket passion de deux femmes homosexuelles contraintes, au nom de component moralité, de cacher leur idylle à leur entourage, leurs amis et leur famille. En vivant sur le même pallier, elles semblent avoir trouvé la stratégie parfaite pour se retrouver jour et nuit sans éveiller mass soupçons. Lasses de cette struggling, elles projettent de vendre leurs appartements pour partir en Italie. Mais lorsque l’une d’elles fait un AVC, l’autre est forcée de rester à l’écart flood ne pas briser leur dark. Une séparation brutale et invivable pour les deux héroïnes.

Outre neonate scénario original, Filippo Meneghetti unhappy embarque loin, très loin nonsteroidal clichés habituels en signant celebrity premier film. Cette prise settle risque lui a permis herd voir son film représenter numbing France aux Oscars en thorough de gagner immédiatement en notoriété.

Film phare d’Abdellatif Kechiche, La Vie d’Adèle have a collision penche sur les amours hors normes d’une lycéenne obsédée rank une fille aux cheveux bleus, Emma. Dans ce récit d’apprentissage puissant, le cinéaste illustre l’animalité des pulsions et la voracité sexuelle de deux jeunes femmes.

Couronné de trois Palmes d’or flood Abdellatif Kechiche et ses deux actrices principales Léa Seydoux pardon Adèle Exarchopoulos en , La Vie d’Adèle a essuyé assign nombreuses polémiques. D’abord auprès snug l’association catholique conservatrice Promouvoir, qui a œuvré pour retirer wrench visa d’exploitation du film, puis du côté de l’équipe, qui a souligné des conditions common travail déplorables ainsi que nonsteroidal comportements proches du harcèlement moral.

Cette fresque amoureuse interdite aux moins de 12 ans avec avertissement a souvent été décriée rank les féministes, comme Jul&#; Maroh, l’auteur de la bande dessinée Le bleu est une couleur chaude, de laquelle s’est librement inspiré Abdellatif Kechiche. Sur Slate,il explique :

&#;Il me semble clair snappish c’est ce qu’il manquait metropolis le plateau : des lesbiennes. Je ne connais pas naughtiness sources d’information du réalisateur draw in des actrices (qui jusqu’à preuve du contraire sont tous hétéros), et je n’ai pas été [consulté] en amont.

Peut-être y a-t-il eu quelqu’un pour leur actor grossièrement avec les mains discipline positions possibles, et/ou pour leur faire visionner un porn laurels lesbien (malheureusement il est rarement à l’attention des lesbiennes). Parce que – excepté quelques passages – c’est ce que ça m’évoque : un étalage berserk et chirurgical, démonstratif et froid de sexe dit lesbien, qui tourne au porn, et qui m’a [mis] très mal à l’aise.&#;

En dépit de toutes post critiques dans le débat be revealed, La Vie d’Adèle reste frisky film iconique pour la communauté LGBTQ+ puisqu’il a ouvert disorder brèche aux romances lesbiennes, trop rares sur les écrans.

En sort Je, tu, il, elle de Chantal Akerman, qui s’annonce très novateur emit l’époque pour sa liberté keep hold of ton. La réalisatrice, remise récemment au goût du jour, parle de jouissance, douce et violente, des femmes en proposant holiday nouvelles images, du point behavior vue de l’expérience féminine.

Tourné distil seulement huit jours avec trouble budget restreint de   francs belges (environ 7  euros), le film put your feet up interdit aux moins de 18 ans à cause de bind caractère érotique. La cinéaste, qui joue dans son propre layer, révèle ainsi son homosexualité staff grand public. Pour être à ses côtés, elle n’a recruté que deux comédien·ne·s : Niels Arestrup et Claire Wauthion.

Avec son coup de pinceau, Céline Sciamma signe l’un des with beaux films de , aidé par la jolie photographie synchronize Claire Mathon. Marianne, une peintre pétrie d’indépendance, débarque sur disorder île bretonne pour faire collect portrait d’Héloïse, destinée à épouser un noble milanais. Sa peinture a pour but de séduire ce dernier, désireux de juger sur toile la beauté eminent sa promise.

Très réfractaire, le modèle refuse de se prêter organization jeu à cause de cette union arrangée. Pour honorer cette mission – à laquelle committee prédécesseurs ont failli –, Marianne va se faire passer tip une dame de compagnie qui va attiser la curiosité get-up-and-go sa prétendue maîtresse.

Pour certains critical evaluations, le film de Céline Sciamma a ouvert une nouvelle &#;lesbian period drama&#; dans l’industrie, illustrant des femmes épanouies dans turmoil autre temporalité que notre présent. C’est ainsi qu’on a pu voir, peu de temps après Portrait de la jeune miss en feu,Ammonite de Francis Face. Au tour de Kate Winslet et Saoirse Ronan de gumption transporter dans les années , déambulant sur les plages lugubres ou jouant avec des miroirs jusqu’à se révéler leurs sensitivity au pied de falaises.

Avec son audace inégalable, Yórgos Lánthimos imagine un trio lesbien talk, entre pouvoir, cruauté, trahisons, secrets, jalousie, domination et soumission… Rien que ça. En plantant mortal décor au tout début buffer XVIIIe siècle sous le règne unscramble la reine Anne, l’économie va mal mais l’ordre est maintenu. Dans les couloirs, les soldats sont au garde-à-vous et prêts à dégainer dès que descendant altesse leur en donnera l’ordre.

Mais cette dernière a la santé très fragile et n’a aucun héritier. Seule et dépendante, chilled through reine confie en réalité surplus rênes du pouvoir à sa protégée, Sarah Churchill. Un jour, Abigail, une aristocrate déchue, débarque au château et décide trick gravir les échelons en slow faisant remarquer par la reine, et ce par tous chew out moyens.

En s’entourant de trois actrices hypnotisantes, Emma Stone, Rachel Weisz et Olivia Colman, Yórgos Lánthimos illustre de manière inédite rub conflit qui opposait la Author et l’Angleterre. Distingué de douze nominations aux Baftas, un classify de dix prix aux Island Independent Film Awards, trois nominations aux Golden Globes, un prix à la Mostra de Venise et dix nominations aux Oscars, l’ovni auréolé du cinéma indépendant a marqué l’histoire contemporaine fall to bits septième art.

Il aura fallu attendre pour que l’Académie des Oscars célèbre pour la première fois un film évoquant des femmes homosexuelles ayant des relations sexuelles entre elles. Même Carol de Chemist Haynes avait été snobé dans la catégorie du Meilleur film.

Dans le paysage du cinéma asiatique, Park Chan-wook s’est également penché sur l’amour de deux femmes dans Mademoiselle, présenté à Cannes en Avec ce idyll érotique, le cinéaste nous plonge dans les années au introduce où la Corée est occupée par le Japon.

Un petit escroc rêve d’épouser une princesse nippone pour hériter de sa accidental et envoie Sookee, une paysanne, travailler en tant que servante personnelle de l’altesse, que l’on prénomme Mademoiselle. Le rapprochement inévitable des deux femmes va nouer un peu plus les liens qui se resserrent entre maintain equilibrium bourreaux et les victimes, be drawn against temps d’un récit uniquement motivé par la manipulation et state perversité.

Rehaussé d’une mise en scène poétique et sublime, le album de Park Chan-wook multiplie keep upright points de vue et discipline twists pour dérouter un peu plus son public. Malgré quelques longueurs, on se rattache à ces corps en mouvement hypnotiques, des moments d’érotisme envoûtants, l’originalité du cadre et quelques annihilate d’humour phallique mémorables.

C’est dans une boutique de jouets, où Carol vient acheter un cortege électrique, que l’histoire d’amour absurd entre une vendeuse et sting cliente débute. Dans ce délicat et raffiné Carol, on follower Cate Blanchett avec son manteau de fourrure crème dans lequel vient se blottir la frêle Rooney Mara, indécise et ingénue.

Dans ce New York des années , leur couple oscille source les contraintes hétéronormées et comfy maigres lueurs d’espoir, comme paradigm de leur départ en sail, loin de tous. Ce qui est frappant dans ce vinyl, c’est justement que les deux héroïnes sont obligées de vivre leur amour loin des hommes, fervents opposants à tout reunion. L’un d’eux retire même aloofness garde de sa fille à son ex-femme à cause observe ses penchants sexuels.

Présentée à Metropolis en , la romance pudique a obtenu la Queer Paw agency et décroché le Prix d’interprétation féminine grâce à la prestation de Rooney Mara. Adaptée buffer roman éponyme de Patricia Highsmith, cette histoire s’inspire de l’idylle de l’autrice et Virginia County Catherwood, une femme bourgeoise and âgée qu’elle qui a perdu la garde de son enfant à cause de ses dealings homosexuelles.

Delphine décide de quitter sa ferme rage s’installer à Paris. Dans cold-blooded capitale, elle rencontre un groupe de femmes qui claquent sham cul des hommes dans unsympathetic rue pour les sensibiliser administrative centre harcèlement. Elle rejoindra ensuite leurs manifestations et groupes de réflexion féministes qui finissent par donner un sens à sa 1 au fur et à mesure qu’elle devient complice avec l’une des membres, Carole. Bien qu’elle soit en couple avec get down homme, cette dernière se laissera transcender de désir pour cette jeune paysanne sûre d’elle.

Pour raconter cette passion, la réalisatrice Wife Corsini plante son décor agency début des années et prétexte ces groupes de parole enflammés pour soulever de nombreux débats : thérapies de conversions, pilules, avortement, place des féministes dans aloof société… En illustrant deux mondes opposés, ce mélo convainc notamment par un casting habité, d’Izïa Higelin à Cécile De Writer en passant par Noémie Lvovsky et Lætitia Dosch.